【摘  要】在素质教育和双减政策已经深入人心的当下，音乐课受到了前所未有的重视但同
时社会也对音乐课的教学提出了更高的要求。传统的音乐课堂是单一的唱歌课，学生一节课只
用嘴巴唱，如果是以往音乐课几乎绝迹的时候还没什么，但现在音乐课已经成为义务教育中的
重要一部分，当学生长时间面对如此音乐课，很快就会把学生对音乐课的兴趣消磨干净，这既
不利于教学的正常进行也不利于学生的身心发展。所以在如今音乐教育在素质教育大背景下噬
需改变原有枯燥教学增加课堂活力，而结合学校现实资金情况我选择了打击乐器为音乐教学提
供充足的活力。打击乐器有着它独特的魅力，它可以在不同经济情况学校中都轻易承载活跃音
乐教学的重任。在音乐课堂巧妙的运用打击乐器，既有助于学生学习兴趣的激发，其创新思维
，还有动手与协作能力、音乐感知力也会得到进一步提升，长此以往就会发现音乐的课堂的教
学会变得越来越高质高效。
　　　【关键词】巧用打击乐器、素质教育、音乐课堂教学
　　
　　大部分人可能已经发现在课堂上干巴巴的讲课，完全没有互动的话，哪怕你自我感觉再良
好也避免不了有人会在你的课堂上睡着，教学效果自然也就接近于无，那如何让学生在课堂上
振奋起精神来了，最重要的就是让他有参与感。音乐课堂教学中演奏就是一种很有效的让学生
参与到课堂进程中来的方式，在演奏中学生会全身心的投入到课堂中来，身心都获得了成长，
因为此时课堂之上他才是主角。在所有的演奏方式中，打击乐器作为一种对初学者十分友好的
乐器，又同时具备旋律、声艺效果表现丰富，音域广阔，来源广泛，应用多变等特点。所以打
击乐器进课堂是一种教学发展的必然。打击乐器进课堂也必将为音乐课堂教学注入一股新的活
力，对内是增加学生的课堂参与度，给予学生更多的创造与表现机会，对外体现的是学生对于
音乐教学拥有了更多的兴趣，课上积极参与老师的教学活动，课下拉着三五个同学热情演绎自
己的创编成果，在欢乐中增加了学生自身的音乐素养，提高学生自身的音乐表现力和创造力。
打击乐器有时也称为敲击乐器，顾名思义，通过敲打乐器本身来发出乐声的乐器。其在音乐课
堂上的巧妙运用，可以为课堂注入新的生机与活力，营造出更愉快、轻松的团结合作音乐氛围
。
一、打击乐器的基本分类
　　打击乐器一般可以分为身体打击乐器、课堂打击乐器、自制打击乐器三类。面简单地介绍
一下这三类打击乐器。
　　　1、身体打击乐器
　　身体打击乐器来自于达尔克罗兹音乐教育体系中对人类与生俱来的身体的探究与发现，什
么是乐器？乐器的基本功能是要能发出有节奏的声音，那人的身体可不可以做到呢？仔细回想
起来，人可不可以有节奏的鼓掌、有节奏的跺脚，有节奏的拍腿、有节奏的打响指，毫无疑问
是可以的，人的身体既然拥有乐器的基本功能，那人的身体为什么不能成为乐器中的一种呢。
　　通过前文我们已经知道学生在长时间的演唱过程中会变得疲劳麻木，进而使教学效果接近
于无。很少有学校的资金情况是可以完全满足所有同学的课堂专业打击乐器需求的，因此在此
种情况下，身体打击乐器就成为当下音乐教学中十分重要的教学工具，因为每个人的身体都具
有与生俱来的特性，可以完美解决校方经济压力带来的打击乐器不足的困境。而且在使用身体
打击乐器的过程中，人的身体随着音乐的节拍而律动，不仅可以让学生更快更好的理解课堂音
乐教学的内容，还可以利用这种规律性的运动使身体得到充分而恰当的锻炼，在美育的同时实
现体育。
　　　2、课堂打击乐器
　　在课堂中，我们常用的是奥尔夫打击乐器，根据乐器的材料制作可以分为皮革类:如非洲鼓
，一般声音低沉，有共鸣声，属于大音量乐器；木质类：如蛙鸣筒、单双响筒、响板、木鱼等
，声音清脆明亮，无延绵音；金属类：如三角铁、碰铃等，最大的特点是有延绵音，清脆；散
响类：如沙锤、串铃等，声音散，可持续奏长音。也可以分为有固定音高和无固定音高两种。
有固定音高的是铝片琴、木琴还有奥尔夫音筒等。还有各种中国打击乐器也可以带入音乐课堂
，如大鼓、小鼓、锣、钹、梆子等。
　　从小学一年级开始，教材中的作品几乎都设计了打击乐器演奏，教师应当根据作品特点，
以及奥尔夫打击乐器的发声原理，选择合适的打击乐器以及演奏方式，增加课堂的音乐教学效
果。
　　　3、自制打击乐器
　　对艺术来源于生活，又高于生活。音乐也不例外。教师应该鼓励学生发现生活中的音乐要
素，利用生活中常见或废弃的物品自制乐器，通过学生的成就感反馈增加学生的实操能力和想
象创造能力。
　　《音乐课程标准》中指出：能够在教师的指导下自制简易乐器，而在各类乐器中最容易做
的就是打击乐器，比如用铁盒子、垃圾桶等发出共鸣音响的物品，把筷子、铅笔、竖笛棒当作
鼓槌，矿泉水瓶、易拉罐瓶子里放米粒，当作沙锤等，教师引导学生在生活中聆听、观察，探
索各种音响。
二、各类打击乐器在音乐课堂教学方式探究
    简单地介绍了打击乐器，它作为学生最爱的教学用具之一，在音乐课堂教学中如何运用，才
能达到良好的教学效果呢，以下是对打击乐器在课堂教学的策略探究。
　　　1、运用身体打击乐器，提高音乐的表现力
　　人的身体动作有一种难以言说的感知力，身体伴随音乐律动可以有效帮助学生理解音乐中
蕴含的情感，达尔克罗兹认为，音乐教学中学生律动也是不可或缺的一环。某种程度上，人的
身体也是乐器的一种，通过身体的律动，能够表现音乐中蕴含的情感。
　　如笔者执教的《阿细跳月》这一节欣赏课时，在欣赏乐曲第三乐段，乐曲进入了高潮，阿
细人唱歌、跳舞、奏乐的场面变得更加热闹了，学生也想加入阿细人载歌载舞的活动中来，笔
者提问学生可以怎样表现这种热闹欢腾的场面呢？学生纷纷回答加入身体声势动作，如拍手等
。音乐再次响起，教师引导学生在乐句的末尾处，加入拍手，拍腿、踏脚等，乐曲即将结束时
，随音乐旋律走向双手往上并转手腕，以踏脚拍手方式结束，使乐曲有强烈的终止感，却回味
无穷。促进学生全身心发展，体验了阿细人载歌载舞的热闹场面。在身体律动中加深了对音乐
理解，在欢声笑语中提高了学生的音乐素养。
　　身体律动中的情感可以提炼到音乐作品中，当学生用身体打击乐表现乐曲中蕴含的情感，
激发学生的音乐表现欲望，创建良好的音乐氛围。
　　　2、加入课堂打击乐器，丰富音乐的表现效果
　　　在小学音乐课堂中，打击乐器节奏感强，容易操作的特点深受学生得欢迎。给音乐课增