【分　 类】 教育科学
【关 键 词】 毕加索；绘画艺术；需要层次理论
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正文：
摘  要：  毕加索作为一代艺术大师，一生中主要经历了蓝色时期、玫瑰色时期、立体主义时期、新古典主义时期和超现实主义时期等主要的绘画创作时期，其对艺术不拘一格的理解和认识，对艺术功能全方位开发的探索精神无不诠释着他在艺术上追求自我，突破自我，实现自我。基于马斯洛需要层次理论的视角，透过毕加索所经历的几个创作时期，试着梳理毕加索的绘画艺术建构。
关键词：  毕加索；绘画艺术；需要层次理论
 
毕加索（1881-1973），法籍西班牙人，现代主义大师，当代西方最具影响力艺术家，他在艺术上多产多变，一生画作达37000幅，而这37000幅作品中又包含后印象派、象征主义、表现主义、立体主义、抽象派、新古典主义、超现实主义等多种风格，他在艺术形式上的探索和革新对现代艺术的胜利做出了巨大的贡献。他认为艺术不是一层不变的，是不断更新的，变化的，发展的，所以在艺术创作道路上他也从来没有停止过探索和前进的脚步。当然，每一次的创新和改变都有深层次、多方面的原因，或是受前辈影响，或是他的感情经历激发他创作的灵感……在此，笔者基于马斯洛需要层次理论的视角，来探究艺术大师毕加索一生的绘画艺术建构。
一、马斯洛需要层次理论
马斯洛需要层次理论（Maslow's hierarchy of needs），亦称“基本需求层次理论”，是行为科学的理论之一，由美国心理学家亚伯拉罕·马斯洛于1943年在《人类激励理论》论文中所提出。该理论将需求分为五种（如下图1），像阶梯一样从低到高，按层次逐级递升，分别为：生理上的需求，安全上的需求，情感和归属的需求，尊重的需求，自我实现的需求。另外两种需要：求知需要和审美需要。这两种需要未被列入到他的需求层次排列中，他认为这二者应居于尊重需求与自我实现需求之间。
 
图1：马斯洛需求层次理论模型
生理需求：对食物、水、空气和住房等需求都是生理需求。安全需求：包括对人身安全、生活稳定以及免遭痛苦、威胁或疾病等的需求。情感和归属的需求：包括对友情、爱情、性亲密等的需求。感情上的需要比生理上的需要来的细致，它和一个人的生理特性、经历、教育、宗教信仰都有关系。尊重的需求：包括自我尊重、信心、成就、对他人尊重和被他人尊重等。自我实现的需求：这是最高层次的需要，它是指实现个人理想、抱负，发挥个人的能力到最大程度，达到自我实现境界的人，接受自己也接受他人，解决问题能力增强，自觉性提高，善于独立处事，要求不受打扰地独处，完成与自己的能力相称的一切事情的需要。
马斯洛的需求层次理论，在一定程度上反映了人类行为和心理活动的共同规律。他认为这五种需要可以分为两级，其中生理需要、安全需要和感情需要都属于低一级的需要，这些需要通过外部条件就可以满足；而尊重的需要和自我实现的需要是高级需要，他们是通过内部因素才能满足的，而且一个人对尊重和自我实现的需要是无止境的。同一时期，一个人可能有几种需要，但每一时期总有一种需要占支配地位，对行为起决定作用。任何一种需要都不会因为更高层次需要的发展而消失。各层次的需要相互依赖和重叠，高层次的需要发展后，低层次的需要仍然存在，只是对行为影响的程度大大减小。
此外，马斯洛在晚期时，他还提出了超自我实现理论。 这是当一个人的心理状态充分的满足了自我实现的需求时，所出现短暂的「高峰体验」，通常是在执行一件事情时，或是完成一件事情时，才能深刻体验到的这种感觉，通常都是出现在音乐家、或是艺术家身上。
二、毕加索的绘画艺术建构:需要层次理论视角
（一）初步探索：蓝色忧郁时期（1901—1904年）
毕加索是家中长子而且是家中唯一的儿子，所以从小备受家人宠爱，父亲是美术教师，受父亲影响，毕加索孩提时就对绘画表现出非常浓厚的兴趣和惊人的天赋，父亲的拐杖、画笔、鸽子等无一例外的都成了他的模特。8岁时便创作了第一幅油画《骑在马上的斗牛士》。1901年20岁时，毕加索已经小有名气，但这个时候他的生活状况并不乐观，生活拮据，好友卡萨吉玛斯因失恋自杀，与其女友热尔梅娜之间的三角恋关系也让毕加索非常困惑，这一切的原因触发了他以蓝色基调作画的动机，他用蓝色表达着贫困，苦难，忧郁……。查尔斯·莫里斯曾在《法兰西信使》所写的文章中评论毕加索说：
“无奈的悲哀影响了这个年轻人的所有作品……他描绘的人大多露出一副苦相，没有笑容。他的世界并不比麻风病人的病房更适合居住。他的画本身也是病魔缠身……”
这篇文章尖锐的表达了毕加索这个时期的绘画特点，而当时也没有多少人愿意收藏他的这一系列哀伤的作品，为此毕加索感到失意，这也使他处于人生中相对晦暗的低谷时期。此时的毕加索，生理、安全、社交、尊重、自我实现这些需求均未得到极大化满足，马斯洛认为，人类基本需求被满足的程度会直接影响他的身心健康，此时的毕加索是忧郁的，痛苦的，悲凉的，毕加索把这些情绪一一展现在他的作品里，代表作有《蓝色的房间》（如下图2）、《卡萨吉玛斯的葬礼》、《人生》等。
图2：毕加索作品《蓝色的房间》，1901.
（二）初步改变：玫瑰色时期（1904—1907年）
1904年，毕加索来到了巴黎，初到巴黎的生活依然过得清贫，但却愉快起来，因为他结识了阿波利奈尔、雅各布和萨尔蒙，他们一见如故，成为挚友，这群诗人把毕加索推到了法国文化的第一线。同时他遇见了第一个让她倾心的女人，年轻貌美的女模特费尔南德，并与之快速陷入热恋，友情和爱情的双重滋润使毕加索迎接了他玫瑰色时期的到来，虽然他绘画的主题依然是下层人民的贫苦生活，但绘画风格的改变清晰可见。 《江湖艺人》是这个时期的代表作（如下图3），这幅画一扫蓝色忧郁基调，取而代之的是大量的粉红色，玫瑰色，黄褐色，画中的演员和小丑也变得细腻，温情而感性。这段期间他还结识了在他人生转折点至关重要的三个人物，那就是他的伯乐——斯坦因兄妹和此后影响他一生的现代派画家马蒂斯。毕加索与马蒂斯之间的关系亦敌亦友，两人性情和艺术风格截然不同，一个代表着宁静与祥和，一个代表着挑战与刺激，二人彼此被对方吸引着，影响着。这种关系一直持续到1954年马蒂斯去世。
图3：毕加索作品《江湖艺人》，1905.

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