[摘要]本文选择贝多芬早期创作中的两首钢琴奏鸣曲作为研究对象，从调性、结构、和声等方面进行了比较分析，揭示了贝多芬对奏鸣曲体裁的变革，在他的作品中奏鸣曲式发展成为具有戏剧性、英雄性的曲式结构。“悲怆”的标题是后人根据贝多芬的创作精神加在作品上文字描述，本文选择两首被后人冠名的悲怆奏鸣曲进行研究，揭示了两部作品的共同的斗争性和戏剧性色彩，并从中发现了作者探索奏鸣曲创作的道路。

　　[关键词]奏鸣曲，奏鸣曲式，贝多芬，戏剧性，

　　音乐巨人贝多芬一生写作了大量的作品，其中的三十二首奏鸣曲在音乐史上有着无比崇高的地位和意义。作为教师在教授学生学习这些重要作品的同时，应该从作品的背景和风格入手，引导学生更深入的研究作品的内涵。正确地掌握作品的创作特征，更好的体现作者的创作主旨，达到更准确地诠释作品的目的。

　　伟大的作曲家贝多芬出生在历史变故的十八世纪末期。随着大革命的洗礼，古典主义音乐风格开始没落，新的音乐萌芽显现出来，贝多芬的创作充分的体现了音乐风格的转变和个人风格的形成。本文论述的两部作品是他早期创作的代表作品，充分的体现出了贝多芬的早期创作特征。

　　贝多芬的早期奏鸣曲在继承古典传统的基础上，进行了结构的创新。鲜明的自我风格——戏剧性、英雄性，日益显现，其中“小”悲怆和悲怆是他早期创作中的杰出作品，由此少年贝多芬逐渐成长为思想深刻的有为青年。

　　贝多芬的第五首钢琴奏鸣曲，作品10之1，c小调，又被称为“小悲怆”。从这一特殊的冠名，我们可以觉察到这首乐曲和贝多芬另外一首著名的奏鸣曲——作品13 “悲怆”奏鸣曲的联系，其中最显著的共同点是两首奏鸣曲都具有代表着斗争、英雄的调式调性c小调。这首作品以朴素和单纯的外表承载了丰富的音乐内容，蕴含了最深刻的含义。它在继承古典奏鸣曲传统的基础上，体现了作者的创新精神：三个乐章全部用奏鸣曲式写成，在乐章数量上作者从四乐章的尝试又回到三乐章奏鸣曲的传统模式中去了，这些反复和变革都体现了作者探索奏鸣曲式发展新途径的脚步从未停止。贝多芬的这首三乐章奏鸣曲既保留了古典奏鸣曲的特性又处理得十分简洁，形式紧凑却内容宏伟丰富，有很强的表现力。贝多芬在此曲中运用了变形的动机和锐利的对比使全曲呈现出多样化，加强了乐曲的新意。

　　例如：原来奏鸣曲中经常出现的没有意义的陈腐的间奏已经消失，取而代之的是旋律化的具有高度和谐和美感的变形的动机，体现了全曲音乐素材的统一和对比。这一变化很好的反映了奏鸣曲式对立统一的美学特征。

　　如果说“小”悲怆是对贝多芬创作奏鸣曲初期的总结，那么可以认为悲怆奏鸣曲预示着贝多芬创作奏鸣曲的重要阶段的到来，也就是个性化方向的发展。古典传统的影响已经在这首奏鸣曲中体现得凤毛麟角了，结构和和声等一系列的创新贯穿于每个音符之间。由于生活的磨练，他在青年时期的充满青春活力的乐观力量，让位给一个成年人的感情，逐渐陷入了戏剧性和悲剧性的情绪中。悲怆奏鸣曲是贝多芬优秀钢琴奏鸣曲的杰作，是他这时期创作的高峰，显示了贝多芬的奏鸣曲风格逐渐向浪漫风格前进，并冲破了奏鸣曲特性上的约束，从未有人如此敢于挑战传统。全曲随处可见贝多芬独特的创意与力感，充满了蓬勃而优美的旋律，洋溢着狂喜跃进的节奏，并涌现出大胆奔放的幻想。这些都是贝多芬特有的魅力。

　　首先在结构方面，从第七首的四个乐章回到了三个乐章的样式，表现了贝多芬对奏鸣曲结构的探索。第一乐章是充满活力的快板，奏鸣曲式。这个乐章将奏鸣曲式的动感很好的表现了出来：缓慢严肃的引子具有独创性，庄严而充满内在的不安，紧密地与第一乐章主题相联系，同时又与后面的激烈的快板形成鲜明的对比，即对立又统一。需要特别强调的是，这首奏鸣曲的引子具有特殊的意义，它是贝多芬创造情节性主导动机的一个革新因素。传统奏鸣曲的引子很少独立于乐章之外，这里的引子富于主题性格且独立于快板部分，实质上是又一矛盾冲突的表现。在痛苦的叹息和力度及厚度的膨胀之后，呈示部的主部主题如约而至了。主部主题采用了比较积极的跑动节奏，表现了向上的激情和渴望，也表达了作者斗争的决心和信念。接着如歌的副主题在主调的平行大调的同名小调降e小调上出现，主题鲜明而机智，与主要主题形成对比，富于轻快的流动感和装饰性。第二乐章是柔板乐章，优雅的旋律和他的某些奏鸣曲比起来缺乏深刻的意义，但是需要指出的是管风琴般的丰满音响，好像是安静、真挚的心灵得到了永远的解脱。独特的十六分音符的三连音奏法，预示着心灵的冲动，然后很快又回归到庄严、平实的境界中去，象征着贝多芬的心灵得到升华。第三乐章实质上是贝多芬钢琴奏鸣曲中第一个使用回旋曲式特点和戏剧性结合的终曲，也就是回旋曲和奏鸣曲的结合，这种曲式结构减缓了紧张度。乐章的回旋曲主题极其明确的概括了第一乐章的引子和副主题中的降e小调的某些动机以及第二乐章的主要主题音调，音乐具有坚定的意志和富于展开的成分。这一乐章的主题是温柔的，室内乐似的，有浓郁的歌唱性，精致、轻巧而犹如民歌，具有的平和因素与第一乐章暴风雨般的激情形成对比。贝多芬作品的那种对立统一在作品中仍然体现得淋漓尽致，他使这一乐章无论在音调、织体的气氛和写法上都带有与第一乐章相同的一些性质，充满了戏剧性的矛盾和悲壮的情绪，但不同的是没有正面回答和解决第一乐章所呈示的矛盾。整个音乐那种排山倒海的热情是显而易见的，想摆脱暴风雨，思考但得不到解决，结束用三连音和强的节奏，仿佛千军万马般的往下奔腾的最强奏音阶好像把一切碾碎，轰轰烈烈的结束手法表示命运用充满信心的方式进行斗争。整个悲怆奏鸣曲充满了哀悼的气氛，特别是对于音乐爱好者和富于情感的人都是极为感动的。这首乐曲很好的反映了贝多芬在特定时期对人生的思考，这时期的悲怆感只是完全属于年轻的贝多芬，与他后半生的感人肺腑的凄凉和深刻的悲剧性的悲怆还有一段距离。悲怆奏鸣曲音调庄严，情绪激昂，感情崇高，这些因素彻底的形成了贝多芬初期作品独特的音乐风格。它的基调不是痛苦的经验，而是对经验苦心探求。贝多芬在这部作品中探索和发展了钢琴奏鸣曲的新道路、新形式，把音乐作品的戏剧性提高到一个新的高度，各个乐章之间变化统一，联系也更加紧密。总之，悲怆不仅在内容上有杰出的优点，而且在宏伟和简练相结合的形式上也有卓越的长处。

　　无论是“小”悲怆还是悲怆奏鸣曲都是贝多芬早期钢琴奏鸣曲的杰作，都反映了贝多芬在创作中的探索，表现了他善于思考的精神，也反映了他的一些生活经历，预示着他个人独特风格的形成。素有“小”悲怆之称的第五钢琴奏鸣曲和悲怆奏鸣曲都采用了C小调写作，表示贝多芬认为C小调能够很好的表达自己悲怆的心情，显示了贝多芬敏锐的音乐感受力，因此可以认为在作品的色彩上两部作品都含有青年的浅显的悲剧性。除此我们可以发现在乐曲结构上，两者都运用积聚平衡感的三乐章结构，他认为三乐章最能反映所要表达的思想内容。

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