摘要：风景油画在中国有着特殊的文化背景也蕴含了巨大的发展空间，本文试从中西方绘画的差异进行分析，从中国传统绘画的艺术特征入手，在民族话语时代召唤下，艺术家应不断的在中国的审美传统和画面的意境中吸取养分，以自身的创造性与独特性创作出与本民族的文化生命同向前进的艺术作品

　　关键词：中国风景油画 传统 意境 民族性

　　自改革开放以来，中国油画经历了巨大的变革，大量国外优秀的作品拥进了人们的视线，油画家们眼界大开。大多数油画家开始不停的学习西方油画语言与现代观念。但作品独创性较少，从中能明显地看出受到西方某流派的影响，作品缺乏民族化的创造。如何使中国风景油画作品在东方与西方之间寻求契合和突破，在画面的意境上具有中国特色，是中国风景油画家所面临的问题。

　　随着西方文化全方位的渗透，西方艺术观念和技法直接影响中国美术体系，但日益交流的结果之一就是我国油画家们在情感上更倾向与本民族的回归，因此在作品中本土文化内涵的深层挖掘显得尤为重要。当本民族文化及审美价值与西方绘画媒介相融合时，既要注意两者的不同，但更重要的是怎样将其融合，创造出具有民族精神、具有意境深长的艺术作品。

　　中西绘画的差异性

　　在整个油画领域里，风景油画在中国有着独特的发展优势，中国传统绘画是很好的借鉴形式。在中国早期风景油画的引进与学习阶段，就有了浓厚的民族味道。我们可以明显的看到受中国山水画的影响。因此，从中国传统文化中吸取养分为创造优秀的风景油画提供了有利的条件。要使中国风景油画和传统绘画真正的融合就必须了解两者的差异性。

　　历史上形成的中国与西方两大绘画理法，分别渊源于不同民族的哲学与美学体系，它们之间具有鲜明的差异性。首先中西艺术审美上不同，中国传统审美是以人与社会、人与自然的和谐统一为目标，表现在艺术审美上则是通过艺术来彰显主体的内心和谐，以实现理想人格的塑造和人与自然的心灵沟通。而西方古典审美是通过外在的和谐形式来把握审美对象内在的精神内涵，从而达到一种形式和谐的最高境界。中国传统绘画强调作者主观思想,讲究天人合一、心有万象、天马行空的创作方法和心态,并视此为作画的最高境界。这便决定了中国传统绘画中重画面意境，重写意的特点，借笔墨的飞舞写胸中的逸气。不拘于具体形象的刻画，而是以一种抽象的笔墨来表达人格的魅力，达到一种心理和谐。在西方风景绘画中以写实为主，把绘画作为一种研究自然的学科，以理性的分析揭示的眼光关注自然，用一种科学的方法来取得形式上的和谐。宗白华曾分析过两者在境界层的更本不同“西画为写实的、物我对立;中国画为虚灵的、物我浑融的。【1】

　　油画风景想要有中国自己的特色就必须找到与中国传统绘画相融合的契合点。油画风景与中国山水画都是以自然景物作为描绘对象，由于文化背景的差异性发展道路也是不同的。中国山水画是中国传统绘画样式之一，在审美意趣上与传统文化 密不可分。 其绘画形式与中国传统绘画形式同源，画家并非局限于个体形象的刻画而是以全幅的节奏生命为重点。在画面上用明暗的虚实、笔墨的浓淡、点线的交错、平面和立体交叉、黑白相互渗透、条块穿插衔接。运感上讲求气势的开合、用笔方向、构图上均衡、疏密和用笔上的轻重与快慢等，在画面上采用大量的留白空间，飞白的用笔使得画面显得灵动而更加有生机，使得画面虚实相生，不画出皆成妙境。给人提供了更为广阔的想象空间。而油画风景多是对景写生，通过描绘自然风景的形质来达到画面的神韵，在画面语言形式上可以融合中国传统的意蕴，但这并不是简单地把中国山水画与西方油画在题材和技法上进行相加糅合，而是着重研究中国传统绘画中所蕴含的精神境界，将中国传统绘画境界融入中国的风景油画的创作之中，这样才能达到一个新的高度。如高奇峰曾经说过“研究西洋画之写生及几何光阴远近比较各法，以一己之经验得将古代画的笔法、气韵、水墨、赋色、比兴、抒情、哲理、诗意那几种艺术上最高的机件通通都保留……撷中西画学的所长，互作微妙的结合，并参以天然之美，万物之性，既一己之精神。而复为我现实之作品。”【2】从中国传统绘画中获取某种视觉信息作为艺术的主体，并在油画风景样式中显示出强烈的创造性，在选择民族形式感时显示出高度的自由，从而使油画艺术的表现力获得深入和发展。因此在民族话语时代发展下对中国风景油画家提出了更高的要求。

　　民族话语在时代发展下对艺术家的要求

　　中国油画是一种社会文化的承载。它是一种时代精神的传导，又是本民族心理特质与外民族文化的融合。因此对于从事风景油画的中国画家来说，其绘画实践注定交织着双重性：一方面，作为油画家他必然要选择西方的绘画材料、技法;另一方面，作为中国画家又必须以中国的审美传统、观念对待本土文化，创造出富有民族精神的作品。因此，在作品中即要有纯正的油画语言，又要有本民族传统的精神意境这是摆在中国油画家面前的一个重要的问题。

　　但由于中国油画发展时间短，中国油画家很担心自己的作品没有油画味，实际上，我们看西方油画的面貌其实也不是一成不变的。例如，古典主义与印象主义之间就有着很大的变化。在当下的中国，创造出一种不同于以往西方传统的风景画样式是很有必要的。正如潘天寿曾说过的“不同才是艺术”。 董希文就曾经认为“油画中国风，从绘画的风格方面讲，应该是我们油画家们的最高目标”。 【3】在中国的画论中，“意”作为一个基本的美学范畴有着极为重要的地位，因此以学习本民族传统绘画和意境是作为风景油画艺术家一个重要的艺术突破点。它并非凭空想像，艺术家本身就是一种话语实践，中国风景艺术家想要创造出优秀的作品，必须在画面意境上不断的探索，在中国传统绘画中不断的学习，这便需要艺术家具有足够的知识、修养和胆识来直面现实，不断的调整自己作品的语言方式和内涵，这样才能创造出具有中国特色的风景油画。画家吴冠中，他一生都在研究油画的民族化，他用中国人的审美观重新审视和表现了油画，使他笔下的油画作品带有很强烈的东方情韵和民族特色。将西方的点、线、面与中国传统的以线造型相结合，使油画有了新的样式和形式美感。用油画工具来写水墨画之意，用高度主观的写意体现中国传统绘画精神，具有东方艺术特有的美感。这便是从传统中学习从而提升了作品意境的深度最好的例证。

　　在民族话语在时代发展下，对风景油画艺术家的自我要求越来越突出，这也是艺术家所肩负的责任。因此，将“意”作为对中国风景油画语言变革的切入点，始终是一个值得艺术家思考的问题。

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