兴趣是最好的老师、是学习中重要的内动力。而初中音乐课按课标要求每周只有一节，所以，要培养学生对音乐的兴趣主要在课堂上进行，下面谈一谈讲究课堂教学方法的点滴体会。

　　生动活泼的课堂教学是培养学生学习兴趣的关键。在教学中，教师应充分发挥音乐艺术特有的艺术魅力，在不同的教学内容和教学阶段，根据学生的身心发展规律和审美心理特征，以丰富的教学手段和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。

　　1.导入新颖，能很好的激发学生的学习兴趣。

　　筛选实用的信息，利用多媒体信息量大，交互性强、快捷简便、直观性强等特点，引起学生的情感共鸣。如：教学歌曲《长城谣》，通过课件加配乐的形式导入新课，同学们看到日军侵华的战争场面，瞬间激起了愤怒的情绪，加深了对歌曲内容的理解，能很快进入歌曲的意境之中，学习更加投入。对于一些少数民族作品，如哈萨克民歌《玛依拉》，教师可这样引入：“今天咱们一起去一个美丽的地方，你们可以用自己的方式方法表达你沿途看到的想到的有特点的东西。”接着在富有鲜明特色的音乐中同时播放关于新疆的风光片，让学生强烈感受感到新疆的景美人更美，轻松愉快地进入音乐学习之中。再有，一段亲切的谈话导入，也能使学生尽快进入状态。如：“同学们上节课给我留下了深刻的印象，我一直期待着见到你们。”“上节课同学们朗诵得很好，说的要比唱的好听，这节课我们共同探讨一下怎样演唱，争取怎样?-----说得、唱得都要好”等等。这些导入要根据实际情况，精心设计，达到为教学目的服务，营造气氛，吸引学生主动参与下面的课堂实践活动。

　　2、在欣赏教学中，培养创新过程，激发学生学习兴趣。

　　在欣赏教学中，改变学生以往的学习方式，变接受学习为自主学习、探究学习、合作学习。引导学生自行探究，尽量让学生去思考讨论，启发学生和指导学生参与、体验音乐。如：在欣赏中，教师不急于说明作品里的知识和内容，先引导学生完整聆听，感受音乐所表达的情感，增强学生的艺术想象力和创造力，引导和鼓励学生以饱满的热情参与、体验、探讨各种作品中的人类丰富的情感与思维。通过启发性、诱导性、提示性提问，鼓励表达对所听音乐的独立的，与众不同的感受与见解。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着世界的进步，而是知识进化的源泉。”学生通过聆听、想象及联想，会有多种解释和答案的产生，有利于培养发散思维和创造思维，培养解决问题的实践能力，这时，老师不要强调答案的唯一性，学生的回答是自己的真实感受，是对艺术的感知和理解，是对作品的情感体验，也许不够全面，也许有些偏波或奇特，老师决不能一棍子打死，刺伤学生的自尊心，扼杀他们的想象力及创新精神。之后，再聆听一遍音乐，学生可将内心地感受用短文、诗歌、美术、体态动作或图形谱等来表现。

　　音乐欣赏教学应由表及里，由浅入深地进行。老师不是在传授知识，而是和学生一起分享理解。经过外部音响感知——想象联想——情感共鸣——理解认识这样一个过程，培养了学生的审美感知，丰富了学生的审美情感，发展学生的审美想象，增强学生的审美理解，有效的提高了学生的音乐审美能力，逐步提高欣赏审美水平。

　　3、在唱歌教学中，感受、体会、评价、交流有利于激发学生的兴趣。

　　在唱歌教学中，朗读歌词必不可少，一是从“文学语言”方面，加深对歌曲情感、艺术形象的理解。二是注意正确的咬字吐字，做到“字正腔圆”。这是唱好歌的前提。在教唱环节上，教师不是一味告诉学生应该怎样唱。如：听完范唱后问学生：“听了这首歌后，你印象最深的是什么?你觉得怎样才能唱好它?”启发学生去理解、去思考、去创造、去表达、去感悟。让学生在理解的基础上有个性的演唱。对于重点的句子老师要善于去模仿学生做不好的地方，学生听辨、区别后想一想自己应怎样唱。之后学生分开演唱，相互进行评价，让学生在理解的基础上有个性的演唱。第一段会唱后，让学生随琴补后面的歌词，这样节省了时间，也增强了自学能力，剩余时间欣赏一些学生喜欢的音乐作品，拓宽音乐视野。

　　通过分组演唱，如：男女生分组，排与排分组，自由结组等形式，初中一年级我多用分组唱，这样可以唱歇交替，嗓子不至于疲劳，少用比赛形式，比赛虽能培养学生的竞争意识，但这个时期学生正值变声期，唱歌的方式方法还了解得很少，学生想给自己队争光，极容易出现喊叫的声音，对唱歌教学及嗓音的保护都不利。通过分组唱，更能相互评价、交流，找出不足之处，讨论改进方法，整个过程学生始终会处于一种积极主动的学习状态。学生主体性的突现，个性的张显，创造性得到解放，理解就更加深刻，演唱起来表达情感也就更准确，还能主动克服大喊大叫的毛病，通过听—看—唱—创作、交流、评价—再表现等过程由浅入深激发学生的感受并体验音乐的美，从而获得情感的愉快，培养了音乐学习的兴趣。

　　4、培养特长，在实践中启发学生兴趣。

　　我校的音乐特长生，始终是音乐教育的一个亮点。我校的音乐教育既面向全体学生，又注重学生的个性发展。也就是对于大多数学生鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，在音乐中受到喜悦、乐趣、得到启迪，使智力得到开发，培养其创造力，为今后的成长打下良好的基础。另一方面，注意平时对音乐人才的培养与挖掘，通过音乐考察课全面了解学生，发现潜在的音乐人才。及时记录下来，利用课余兴趣小组活动进行逐个的培养，激发进一步学习音乐的兴趣和欲望。通过排练节目，展示自己的才艺，发挥其特长，不仅能增强他们的成就感，而且提高了学生的音乐兴趣，锻炼了各方面的能力，增强了他们的自信心，同时有利于学校文艺工作的开展，有力地带动了整个校园艺术氛围的形成，也带动了其他同学学习音乐的热情。

　　综上所述，教学有法而无定法，可谓百花齐放，百家争鸣。成绩的取得离不开这些年更新教育观念，注重审美教育，在教学实践中遵循客观规律，调整自身的角色和探究新的合理的教学方法，让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，使学生真正学会欣赏美、感受美、体验美，在艺术的天空中尽情翱翔、驰骋。同时发挥出音乐特有的艺术魅力，让学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身享受音乐、学习音乐、发展音乐，及热爱艺术，热爱生活打下良好的基础。