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正文：
美国当代著名的美术教育家罗恩菲德说：“艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将适用于何处。假如孩子长大了，而由他们美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育目的一项重要目标已达到。”可见，在美术教学过程中，不仅仅是传统意义上的美术学习，而必须让美术课堂充满生命的活力，受到良好的艺术熏陶，具有高尚的审美情趣和积极向上的精神追求，有利于学生的综合素质发展和创造力的培养。

• 创设情景，激发学生学习兴趣

    孔子曰：“知之者莫如好知者，好知者莫如乐知者。” 教学过程应该成为学生一种愉悦的兴趣生活和积极的情感体验，所以我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞，对学习的态度是越来越积极还是越来越消极，对学习的信心是越来越强还是越来越弱，这种关注应有机的融入到教学活动中去。如：我在上《春天的畅想》着课时不急着让学生用什么手段表现春天，而是先设计有关春天景象特征抢答题目，用来激发学生兴趣。如利用多媒体演示：冬雪悄然消融、小溪流水潺潺、嫩柳生机萌动这些景色，让学生回答描绘的哪个季节景象。想当然，学生这时根据已有知识经验回答是春天，趁这时学生沉浸在得到答案的喜悦中，我却提出还有更恰当的答案吗？学生顿生疑问重新投入到思索之中，有学生突悟：“早春”这时又可提出春一般可有几种分法及各个时期的景象。一时间群情沸腾，这时再在学生回答的基础上进行总结。学生在成功——受挫——成功的过程中磨练了思维，拓宽了知识，同时激发了学生爱美术、学美术的热情。
二、正确引导，在体验中传授知识
俗话说：预知梨的滋味如何，最好的方法是亲口尝尝。是的，要想他人知道梨味，纵有怎样精妙绝伦的描述讲解也达不到让他亲口尝尝的认识那么准确深刻。这其中的奥妙在于体验是最直接的感受，是最好的学习方式。通过丰富多彩的实践活动，充分刺激学生的视觉、听觉、触觉、嗅觉等，从而获得感知认识，完成对客体的认知，这种体验性学习运用在美术学习中亦可达到事半功倍的效果。世界大师达芬奇在总结自己丰富的绘画经验的《笔记》中也写道：我们一切知识能力来源于我们的感觉、体验。
如在“滚动乐园”教学中，学生在把玩、抚摸水果的过程中，通过眼看手摸，体验到水果圆的实体和状态，果皮的细嫩与光滑；通过鼻子对水果的嗅觉体验，闻到了水果的清秀与芬芳；通过滚动的水果的观察、视觉体验，不但认识了圆，而且发现滚动水果与静止水果的区别；通过动手绘画体验，才发现平面上的圆与生活中的圆有很大的区别，但又相互联系。在“欢欢喜喜过新年”教学中，同学们共同策划、人人参与、个个动手，布置教室，举办迎新活动。这种亲身实践体验性学习活动，是在感知体验认识的基础上，进一布调动思维和情感，使学生逐步获得对知识的感悟和认识。通过动手实践的体验，检验了感知的认识，校正和提升了认识思维。这种学习方式，学生更自然，更准确，深刻认识事物，体验成功。效果是其它方式无可比拟的。
三、开拓思路，激励学生想象创作
江泽民总书记指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”传统的美术教学，往往一味地追求绘画技能训练，未能同培养学生个性有机结合。培养出来的是“工匠”式学生，缺乏创造力。要使他们感受到一种全新的开始，一种发挥自己想象的冲动，是上好美术课的主要任务。我相应地采取了一定的措施。例如上课时，在黑板上分别画了四个相同的图形，然后以小组为单位，要求每组同学轮流以图形为基本，随意在周围添画，看最后哪一组画完的作品最有趣，最有创造力和想象力，学生热情高涨，激动不已，充分调动内在的天赋与潜能。或是出示一张很大的画，让学生讲讲这画中的内容，以及谈谈自己的感受，接着，教师在画的一个空间上画上一笔，然后，让学生想象这是什么。接下来让几个同学一起在画上画出自己所想的，所知道的东西。最后，教师采用声、形结合的方法不断出示一些比较大胆的图画，以及播放动物、流水、自行车、汽车的声音。在这样的气氛中，进行审美创作活动，使学生在不注意中体会到美术创作的自主性，从而开拓思维，启发造。
四、结合其它学科，丰富美术课堂教学
美术存在形式包括自然美、社会生活美和艺术美，学生对这些美的感受、鉴赏、评价创造该采用何种教学来完成？新课标明确指出美术不是单一的传统意义上的美术，必须与其它学科相结合，在美术课中学生既享受到美，又能将知识巧妙融合。

1. 把文学艺术引入课堂

文学的语言环境和理解能力对学生理解和掌握美术的绘画创作的背景、故事和技术的学习运用有很大的帮助。“诗中有画，画中有诗。”在上《春天的畅想》时《体会宋代画家马远的《梅花溪凫图》时一边用简洁的语言叙述画面内容及意境：生于悬崖的梅树倒悬而下，梅花怒放、溪水碧波中，群鸭嬉戏，处处都洋溢着活跃的生机。以此同时，引导学生思考所学过文章哪些用了精点之笔描绘春天的景象。有生答：苏轼的《慧崇春江晚景》并情生并茂朗读“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，真是河豚欲上时。”这样，既锻炼了学生的语言能力又可使学生理解画的意境同时又和文学语言有机融合。
2、把音乐融进美术课堂
音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术，两者都是不可触摸的、抽象的艺术，音乐的情绪感染作用是极其强烈的它能调动人的情绪反映，在美术课中相应地引用音乐教育将更好地辅助教学。上欣赏课，我们用到音乐，如在欣赏《中国山水画》时，一边欣赏画中韵味、境界、情趣，一边欣赏如流水般、私语般、叮咚的琴声；欣赏《梵高和他的作品》时一边倾听波澜壮阔的《蓝色多瑙河》，一边欣赏梵高动人心魄、绚烂夺目的色彩魅力，一边为画家潦倒、贫困孤寂一生感叹不已；上技能练习课，我们同样也可以尝试音乐的熏陶，比如：色彩知识的讲解中，我先让学生欣赏几段音乐，感受音乐当中的情感。然后再转入美术的色彩情感，学生觉得形象而相通；而在尝试超现实主义的表现技法创作时，可以让学生一边欣赏米罗、达利有画作，一边欣赏爵士音乐或黑人强劲的鼓号声，学生通过音乐的陶冶，把心中所想、眼中所见都表现出来。
总之，美术课应该尽可能地融合各种艺术形式，充分调动人体的全部感受器官，从而激发艺术创造的活力。
五、在教学中关注学生间有交往与合作
新课程要求我们提供给学生从事美术活动有更多的时间与空间，在自主探索，亲身实践合作交流的氛围中感受美。通过这样的学习，学生的能动性、独立性、主动性得到不断生成、张扬、发展、提升。我在教学《校园的春天》时为学校运动会本班设计标志，可预先让学生在课外收集有关运动会标志、指示牌、运动服的标志。上课时，先向学生讲清标志设计的要素，留给学生更多思考时间，然后分四人一个小组讨论。有了明确的目的，有了明确的分工，同学们各司其职，相互配合，动手操作、动口讨论，发表自己的意见，能够主动的获取知识，充分体现了学生在学习活动中的主体作用。在这个过程中，教师留给学生充分的时间和空间，每个学生都有动手的机会，发言的机会，使他们都能在合作群体中担当一定的责任。而教师在合作活动中，要深入各个小组，关注学生间的交流状况，了解是否相互配合，是否互通信息，是否通过争论形成统一意见，把合作学习应有的价值落在实处。只有学会合作，学会从他人智慧中获得启迪，才能最大限度地发挥个人潜能，从而达到教学目的。

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