【分　 类】 教育科学
【关 键 词】 艺术  歌曲  诗词  伴奏  特点
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正文：
摘要：本文详实的论述了德国艺术歌曲的起源、特点与发展，充分展示了德国艺术歌曲作为一门独立的艺术体裁在西方传统音乐文化中的特殊地位和其特有的美学价值，为学习和演唱德国艺术歌曲提供了明确的概念和学习方法。
 
关键词：艺术  歌曲  诗词  伴奏  特点
 
在世界漫长的音乐历史发展中，德国艺术歌曲有着特殊的地位，是专业音乐领域中具有深厚艺术造诣的音乐品类。它不但是音乐体裁中的一朵奇葩，更对世界声乐艺术的发展有深远的历史意义。艺术歌曲这种独立的歌曲形式，是欧洲浪漫主义音乐的重要体裁之一，它与歌剧中的咏叹调有相似之处，采用独白的形式来表达人们丰富的情感，所不同的是它较多出现在音乐会（室内乐）舞台，所以艺术歌曲是一种专业性、室内性、艺术性高度统一的产物。
 
德国艺术歌曲的风格特点
 
德国艺术歌曲所特有的艺术特点表现在，诗意浓郁的歌词、歌乐一体的旋律、独立表意的器乐声部、鲜明独特的音乐形象、洗炼严谨的音乐语言、简约质朴的音乐表现、多元化的内容及风格流派。比民歌和一般歌曲的艺术水平更高，艺术技巧的难度更大。
 
1、诗与音乐的结合
 
艺术歌曲都是根据原诗含义，及原诗的抑扬顿挫等形式进行创作，所以歌曲所呈现的都是作曲家对诗歌的主观看法。德国艺术歌曲极为重视音乐与诗歌的关系，诗歌的诗情美与音乐的契合是构成德国艺术歌曲价值体系的重要因素。
 
2、欧洲浪漫主义思潮的产物
 
在十八世纪下半叶和十九世纪上半叶时期，是艺术歌曲蓬勃发展的重要阶段，在大时代的背景影响下，出现了海顿、莫扎特、贝多芬等非常优秀的艺术家。
 
3、钢琴特性的音乐
 
钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要，它不只起到了和声和节奏的衬托作用，还往往用特定的音型或更复杂、精致的织体来表现歌曲的意境与内涵。情感丰富、意境生动，是艺术歌曲音乐形象不可分割的有机体。作曲家创造性的立体思维，将它的音型、织体、和声、复调、音色、速度、力度等各种表现要素的发展与对比、同前两个因素有机组合，才形成了个性、生动鲜明、折服人心的完美形象。
 
4、结构精致内容丰富
 
艺术歌曲一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品，在聆赏或演唱时要非常注意细节，因为每个字、每个音都有特意的安排。由于歌词都是采用名诗人的作品(如歌德等大师)，所以内涵丰富，艺术价值较高。
 
5、要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养
 
艺术歌曲的特质决定它的演唱者必须具有良好的音质，细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达能力，因此能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志。
 
德国艺术歌曲的产生背景
 
十九世纪初，欧洲文学艺术形成了一种新的潮流、新的风格，即“浪漫主义”。浪漫主义的产生，虽可追溯到十八世纪，但是它形成于法国资产阶级革命及拿破仑专政时期。而对它起决定作用的则是后来资产阶级革命的失败和封建势力的复辟。在浪漫主义文学艺术中，反映了当时欧洲资产阶级和小资产阶级的知识分子的思想感情和对社会生活的态度。

　　十九世纪欧洲各国反对拿破仑的民族解放运动是具有两重性的。人民的力量推翻了拿破仑的统治，但战争的结束给人民带来的不是自由民主，而是更深的痛苦和黑暗，当时的知识分子看到的社会现实是堕落和理想的破灭。由于知识分子所处的社会地位、思想情绪以及对待革命、生活的态度不同，因此，形成了进步的和反动的两种浪漫主义倾向。
 
1830年及1848年两次革命的高潮时期，也正是此类浪漫主义最兴盛的时期。在1848年大革命失败后，此类浪漫主义几乎影响了整个19世纪的下半叶的欧洲，其特征是充满着消极的、悲观的、神秘的色彩。在当时的历史条件下，德国艺术歌曲打破了封建统治者对音乐的禁锢，走出教堂和宫廷，到了家庭和爱好者的集会中间，进入了更广阔的社会活动范围。
 
德国艺术歌曲是人类艺术宝库里的瑰宝.而只有当诗人、作曲家、演唱者三者的感情达到统一时，才能完美地再现德国艺术歌曲的音乐形象。是一种极为严谨的声乐艺术形式。它追求一种非常细腻的表现方式。在德国艺术歌曲曲谱中的各种力度的强弱、速度快慢等感情术语标注的非常详细，显示歌曲作者对歌曲诠释细致的要求。
 
德国艺术歌曲的发展历程
 
艺术歌曲的发展过程离不开声乐艺术的演变、剧场的发展和不断的“美声”追求，这些不可或缺的因素推动了艺术歌曲的进步。纵观整个德国艺术歌曲发展史，我们不难看出它所经历的三个时期，即：古典时期、浪漫派时期、近现代时期，每个时期都因它特有的历史背景而展现出不同的创作风格。
 
1、古典时期的艺术歌曲创作
 
早期的德国艺术歌曲开始摆脱外来音乐文化的影响，形成了具有德国民族特点的艺术形式。代表人物海顿成功地表达了诗歌的意境，莫扎特更多的来表现人物和剧情，而贝多芬虽然涉及到了人的精神境界，但还属于探索阶段，在这个时期他们预示了艺术歌曲的发展方向。
 
⑴海顿的艺术歌曲创作
 
 海顿在晚年才接触到这个体裁，他的部分歌曲仍保留着歌剧的痕迹，和声与节奏都很简单，曲调优美流畅，从前奏和间奏中都令人感到这位器乐作曲家的特点。他用朴素的民歌手法谱写的《上帝保佑弗兰茨皇帝》被推选为奥地利国歌，著名的《美人鱼之歌》、《田园歌》和《水手之歌》等，都达到了较高的艺术水平。
 
⑵莫扎特的艺术歌曲创作
 
 莫扎特写了30多首歌曲，其中《渴望春天》、《路易丝烧毁她负心人的信》和《致克罗埃》都是短小的珍品。前1首是民歌式的分节歌，第2首是压缩成为一支通谱歌形式的戏剧片断，第3首是小咏叹调。它们有严谨的结构，流畅的曲调，丰富的和声和调性变化。他为歌德诗篇谱写的《紫罗兰》是早期艺术歌曲中最完美的创作，拟人化的紫罗兰形象，向往与不幸交织，用调性的变化，大小调的对比，如泣如诉的道白，表现得逼真动人，为刚刚兴起的艺术歌曲体裁树立了一个典范。
 
⑶贝多芬的艺术歌曲创作
 
贝多芬绝对是一个不能不提的重要人物，他是德国最伟大的音乐家之一。他的作品受十八世纪启蒙运动的影响，个性鲜明，几乎涉及当时所有的音乐体裁，大大提高了钢琴的表现力，开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。他的歌曲更深刻、更宽阔地表达了人类丰富的精神世界。《我爱你》、《忧伤中的喜悦》、《在阴暗的坟墓里》和《阿德拉伊德》都是朴实的、深情的作品。在《致远方的恋人》中，他开始把歌曲用钢琴间奏连接在一起，探索声乐套曲的形式。他善于表达庄重、富于哲理性的题材。他讴歌巍峨的大自然和真诚的友情，从对未来的憧憬联系到人的生与死。贝多芬的这一萌芽状态的思想，在《第九交响曲》的《欢乐颂》中得到了辉煌的体现。贝多芬用哥德诗谱写的歌曲，真挚纯朴，也是不可多得的佳作。

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