摘要：网络文学作为一种新的文学表达形式，同后现代主义有着“图——底”的紧密关系，有着历史理性的颠覆、深度模式的削平、中心话语的消解、主体的零散化、距离感的消失等显著的后现代主义特征。目前，网络文学正在沿着先锋道路实现着超文本化，加速解构传统文学，并正在争夺文坛生存权。

　　关键词：网络文学;后现代主义;“图——底“关系

　　对网络文学的定义大概有三种。一说利用现代网络技术和多媒体功能，在作品内部或外部运用超链接方式创作，以网络语言表现网络生活和情感并首先发表于网络空间的文学作品就是网络文学。二说表现网络生活的作品和虽不表现网络生活但在网络上发表的作品都叫做网络文学。三说以计算机写作并首先发表于网上，供网络用户浏览或参与的文学作品叫做网络文学。无论哪种说法，都仅仅是站在网络文学之外，站在现代主义的立场上的定义，是现代主义对精确概念热衷的结果，作为后现代主义的网络写手来看很不以为然，认为这样定义网络文学本身就是对网络文学认识的偏见，他们质问：我们的作品为何要由传统作家来评判?他们知道网络文学吗?“无中心”、“不确定”才是网络文学的固有属性，对网络文学要用后现代主义的思维方式去理解。

　　所谓后现代主义，普遍认为，“后现代主义是一种文化风格，它以一种无深度的、无中心的、无根据的、自我反思的、游戏的、模拟的、折衷主义的、多元主义的艺术反映这个时代性变化的某些方面，这种艺术模糊了‘高雅’和‘大众’文化之间，以及艺术和日常经验之间的界限”①。“后现代主义的正式出现是在七十年代和八十年代。这一阶段，在欧美学术界引起一场世界性的文化哲学家之间的‘后现代文化哲学论战’。到了九十年代，后现代主义以一种多元边缘的后现代特征渗入当代文化肌体，成为言人人殊的当代文化症候。”②

　　网络文学起源于网络，但自身却打着后现代的母胎烙印，有着后现代主义的鲜明特征。它吸纳了后现代主义的观念和技巧，通过新的价值取向与传统伦理道德观念发生决裂，反映现代生活中的情感享受、物质追求和底层人们生活的合理性，是一种没有中心的多元文化，宽容各种不同的标准，主张持续开发各种差异并为维护差异性的声誉而努力。其思想观念是“否定”、“破坏”、“消解”、“颠覆”现存的一切观念、价值、制度。其依赖于网络并具有的“开放性”、“互动性”等特征，恰也是后现代主义理论中经常出现的高频词。可以说，“开放性”、“互动性”是后现代主义理论基本特征，也是网络技术的基本特性，它同样是以网络技术为依托的网络文学的基本特性。我们可以这样说，网络是后现代的技术，网络文学是后现代主义的文学。

　　一、网络文学与后现代文化有着“图一底”关系

　　电脑和互联网是伴随着西方社会的“后现代化”而萌芽、成长或壮大起来的，这种数字化技术在文化精神上有着后现代主义的一些鲜明特征，因而网络文学身上也打上了后现代文化的深深烙印，后现代的文化逻辑也就成为网络文学的重要文化特征，是网络文学现代文化根脉的逻辑背景。这是一种理论逻辑关系，即网络文学以后现代文化为底色，是后现代文化的文化镜像、文化隐喻，它与后现代主义文化精神之间存在着“述事”与“行事”的必然关联，构成了特有的解构性艺术言说。作为一种思想倾向，一种文化风格，或一种知识态度，后现代主义力图打破传统形而上学的中心性、整体性观念，倡导解“元话语”、多无主义、去中心、非同一性、历史偶然性、世俗化、睥睨权威、蔑视限制等等。“艺术与日常生活之间的界限被消解了，高雅文化与大众文化之间层次分明的差异消弭了;人们沉溺于折中主义与符码混合之繁杂风格之中;赝品、东拼西凑的大杂烩、反讽、戏谑充斥于市，对文化表面的‘无深度’感到欢欣鼓舞;艺术生产者的原创性特征衰微了;还有，仅存的一个假设：艺术不过是重复”③。

　　二、网络文学有着显著的后现代文化特征

　　(1)历史理性的颠覆。传统文学坚守社会主流价值观，无论是诗歌、小说还是散文，其文或褒或贬都遵循由历史逻辑主流话语形成的社会价值观，而后现代主义者则把这种价值观称之为“元叙事”、“宏大叙事”，观念就是“对元叙事的怀疑”，网络文学就是对“元叙事”的历史理性颠覆，对世界抱怀疑态度和反叛姿态。如痞子蔡的网络小说《第一次的亲密接触》，把传统的性爱道德规范作为反叛对象。再如被誉为“最佳网络文学”作品的《悟空传》，对传统的《西游记》人物道德圣徒的不谈爱情形象大加颠覆，永不变心的生死恋贯串其始末：小白马对唐僧的爱情，紫霞与悟空的爱情，猪八戒与阿月的爱情等都写得刻骨铭心。爱情成为唯一神圣的东西，取代了去西天取经的神圣。他们“以无道德为道德，以无秩序为秩序，以无规则为规则”，折射出了整个后现代文化的精神特质——反叛理性，鄙夷传统。“你的‘有什么价值’有什么价值”这句话典型地反映了网络文学的后现代精神品格：对一切理性价值的质疑。

　　(2)深度模式的削平。后现代主义拒斥各种深度模式，倡导平面化、浅表化，也即作品审美意义深度的消失。传统的文学语言艺术形象是间接性的，其艺术魅力要经由语言读解和经验还原让人思而得之、悟而感之、品而味之，为欣赏者提供想象和再创造的广阔空间，如明人王廷相所言：“……言证实则寡味也，情直致而难动物也。故示以意象，使人思而咀之，感而契之，邈哉深矣……”。有一个从符号的所指到能指间的思维过程，受众对艺术品可进行二度创造，品味精英文学隽永的韵味。但网络作品不再追求“有意味的形式”(克莱夫·贝尔)和“文外之旨”(皎然)，也不再崇尚“思接千载”、“视通万里”(刘勰)和“言有尽而意无穷”(严羽)等艺术体验和审美深度，艺术欣赏完全变成了感官诱惑和视像消费，文学的诗性特质和文人的诗化情怀开始被电子“类像”(Simmulacrum)的视觉冲击和欲望文化所挤压。

　　按杰姆逊的说法，后现代主义平面化所要打破或削平的是四种深度模式。第一种是黑格尔的辩证法模式。后现代主义不承认什么内与外的对立，不需要深度，不涉及象征和寓意，只注意表面、只讨论作品文本，拒绝挖掘任何意义。第二种是弗洛伊德的“表层——深层”心理分析模式。弗洛伊德的心理分析理论认为，人的实际行为和深层的潜意识是不一致的，也就是“明显”和“隐含”的区别，后现代主义否定了这一观念。第三种是存在主义的本真性和非本真性的对立模式。存在主义认为人日常生活都是非本真性的，都能从中找到深层的本真性，后现代主义完全拒斥这样的说法，不承认有“本真”与“非本真”的二元对立。第四种是索绪尔的符号学所区分的能指与所指模式。符号学理论认为世界是符号性的，由所指和能指共同组成。能指处于符号系统的上层，所指处于符号系统的下层，两者共同构成深度的表意系统，这也是后现代主义要消解的观念。网络的后现代作品不再在形式追求和隐含深邃的内容上给人以美的愉悦和享受，它提供的只是一种表演性的文学经历，一种回避意义的文字操作游戏，其书面作品不可解释，只能感受，其审美意义只存在于不断阅读的阐释中。一度横扫各大文学网站的《悟空转》、《活得像个人样》、《哈哈，大学》等，都是以这样的方式赢得网络人气的。

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