摘要：柴科夫斯基是闻名世界的俄罗斯作曲家，《D大调小提琴协奏曲》饱含俄罗斯民族的特性，舞蹈性、歌唱性，俄国人民奋发向上的精神。三个乐章也集中反映了柴科夫斯基本人敏感，忧郁的性格，充分展示了柴科夫斯基卓越的作曲才能和深刻的音乐思想性。这部作品脍炙人口，旋律深入人心，演奏者需要很好的技术水平。三个乐章在结构和布局上，我都逐一的进行了分析，介绍了段落中的高潮，乐句中所反映出的思想感情。音乐是最重要的，用音乐来倾诉激动的心灵。从本质上说，内心的感受借音响而流露，就象抒情诗人以诗句抒怀一样。

　　关键词：舞蹈性 歌唱性 倾诉

　　Abstract: Tchaikovsky isaworld famous Russian composer. “D Violin concert” contains the characteristics of the nationality of Russia, with the characteristics of dancingand singing and with the spirit of strenuousness of Russian. The three movements concentratively reflect the personality of being sensitive and somber of profound musical thought. This works wins universal praise. The rhythm goes deeply into people’s heart. It requires the performers with very good techniques to perform this works. I made an analysis on the three movements from the structure and the layout and introduced the climax of the paragraphs and the thought and feelingwhich reflect from themusic. Music is the most important, it pour out the excited soul by music. In essence, it is to convey the inner feeling by the sound of music, just like the lyricist to express his feelings by the verses.

　　Key Word: Characteristics of dancing Characteristics of singing Pouring out

　　作者简介：杨欢(1982.11.—)，女，满族，辽宁新宾人，硕士，广东外语外贸大学艺术学院讲师。研究方向：音乐美学。广东省广州市番禺区大学城广外友苑B区，510006。13632299286，yhh2023@126.com。

　　引言

　　柴科夫斯基(1840—1893)是俄罗斯乐派的一盏明灯，他继承了贝多芬、格林卡等一些西欧和俄罗斯古典乐派作曲家的优秀传统，在19世纪后半叶的俄罗斯乐坛上大放光芒，并为俄罗斯音乐开辟了道路。本文特以他创作中《D大调小提琴协奏曲》为研究对象从历史地位、作品分析以及演奏技巧方面给予分析和诠释，笔者认为是极具有理论意义和现实意义的。

　　柴科夫斯基小提琴协奏曲在世界小提琴曲中的地位

　　柴科夫斯基一生中只创作过一部小提琴协奏曲，就是这首在1878年创作的D大调小提琴协奏曲。这部作品被列为世界十大小提琴协奏曲之一，有精湛的演奏技巧和丰富的音乐内容，具有很高的艺术价值。在世界著名的柴科夫斯基国际小提琴比赛中，这部作品被列为必拉曲目，由世界各国的小提琴家淋漓尽致地表现其音乐精华。这部作品经久不衰，经过一百多年岁月的考验，依然在小提琴协奏曲的曲库中大放光彩。研究这部作品，因为他的音乐风格质朴、纯粹，为广大听众所理解，并深受大家的喜爱。我学习过这部作品，里面有抒情性的旋律，有行云流水般快速奔走的乐句，丰富多彩，变化层出不穷。对演奏在技术上是一种突破，当然还要静下心来细细领略和品味其中字里行间所要表达的思想内容。柴科夫斯基完成这部作品时，把它献给当时著名的俄国小提琴演奏家，教育家奥厄，但奥厄认为这部作品在演奏技术上有困难，坦率地说是不可能演奏的。可见这部作品确实需要高超的演奏技巧。

　　1、简述谱例来源

　　下面我来简单分析一下这部作品，笔者所参照的乐谱是大卫·奥依斯特拉赫版本的小提琴分谱，在我们学习和考试中往往用钢琴来代替庞大的交响乐队，我借鉴的是副标题为献给阿道夫·布洛斯基的钢琴谱。这部作品采用的是D大调。许多著名作曲家创作出世界知名的小提琴协奏曲都不约而同的采用这一调性。如《贝多芬D大调小提琴协奏曲》、《帕格尼尼D大调小提琴协奏曲》、《勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲》等。柴科夫斯基也不谋而合的采用这一调性，并且D大调是他所钟爱的调性，他称之为“勇敢和光明”的调。柴科夫斯基认为创作器乐作品是一个抒情的过程。[1](P1)用音乐来倾诉激动的心灵。从本质来说，内心的感受借用音响而流露，就像抒情诗人以诗句述怀一样。区别仅仅在于，音乐具有无比强大的手段和细致的语言去表现千百种不同的内心情绪因素。

　　这部器乐协奏曲的形式结构仍然沿用了古典协奏曲的结构模式：为快—慢—快三个乐章。三个乐章彼此间的旋律的关系是独立成章而又相辅相成的。第一乐章规模庞大，音乐内容和形象丰富并且富于变化，第一乐章序奏的主题是一个综合体，是众多旋律形象的来源：[1](P244)它的音调是第一乐章连接部、副部、乐队合奏部分、第二乐章的中级和第三乐章副部的基础。第一乐章给广大听众展现出俄国人民的生活场景、热情豪放，为了美好未来积极进取，奋发向上的人生态度。独奏小提琴要塑造出丰富的音乐形象，表演者要以饱满的激情和深刻的思想来诠释作品的内涵。

　　详细分析柴科夫斯基小提琴协奏曲

　　(一)分析第一乐章

　　第一乐章，开始由整个乐队的第一小提琴奏出前奏，分两句采用模进的手法，乐句简短而有规律，让听众随着乐句的走向而呼吸。接着在伴奏声部运用属音反复的织体语言，由双簧管演奏新的乐句，在篇幅上比前面弦乐部分要长，力度上要层层加强，逐步推进。最后，木管乐器演奏一连串八分音符的跳进，在力度上由特强逐渐转为中强，把听众从前面激动不安的音乐氛围中引领出来，转为安静，为独奏者进行独奏作准备。

　　独奏小提琴开始演奏引子，这时全乐队都立即平静下来，大家和听众一起倾听独奏者安静的诉说，内心很平静，短短九小节上行、下行，有快有慢，整个乐句有短短几个乐节的停留，最后拉长线条，力度减弱，速度放慢，带领听众进入主部。

　　主部确立在协奏曲的主调D大调上，明亮、有迷人的歌唱性色彩。有俄罗斯民歌的特性，它有一种独树一帜的、特有个性因素，用美妙无比的旋律变化，深深的流淌到听众的心灵深处。旋律先用温柔、细腻的曲调，很温暖，如涓涓细流一般，亲近而自然，逐步发展，转变为力量的，坚硬的曲调，并伴有柔中带刚的音乐情绪。和前面的乐句形成鲜明的形象对比，富于变化，主部的音乐形象出现了两次，第二次独奏者用和弦和双音，使力度加强，在音响效果上变得更加丰富，接着在50小节处，独奏小提琴和乐队部分都加强力度，进入到下一个段落——连接部。

　　特点是形成了特有的节奏型，带有嬉闹玩耍的情绪色彩，一大串犹如大珠小珠落玉盘的音符快速变化着，几乎包含着小提琴这种乐器从最低音到最高音的所有音域。节奏飞快，大片的十六分音符和三十二分音符，快速奏出一连串的六连音和八连音,力度变化时强时弱。这一段落要求独奏者的左手有很好的颗粒性，左手手指要有独立性，左右手之间要有很好的配合。演奏时，稍有不慎，就会使左手把一串音符演奏得含糊不清。进入副部时，音乐保持在低音区，由宽广的四分音符和半音阶紧促的流动着，这是为下文做铺垫。[1](p248)这都是为了使主部和正要出现的从容不迫的、十分明朗的、富于诗意的、悠扬动人的、旋律化的副部形成尖锐的对比。第二个感情浪潮是75小节处的副部，出现三次然后发展。主题移低八度又继续向上发展，愈演愈烈，在这段抒情处，演奏者可以在此处小息片刻，经过前段紧张的连接部，肢体和手指都很疲倦，借此机会可以放松一会儿，为充分的演奏下段做准备。

 1/2    1 2 下一页 尾页